Sandokan

Archetipo di un sogno

Il fenomeno Sandokan, per molti della mia generazione, è legato a un ricordo indelebile e insuperabile: lo sceneggiato originale che fece il suo ingresso nei nostri salotti negli anni '70. Non si trattò semplicemente di una serie televisiva, ma di un'alchimia perfetta che incise un segno profondo nell'immaginario collettivo. Io lo vidi la priam volta negli anni '80 e ne rimasi affascinata.

Il segreto di quel successo risiedeva, innanzitutto, nel casting miracoloso. Kabir Bedi e Carole André furono attori semplicemente perfetti, come solo a volte accade. La loro pelle e la loro giovinezza non erano solo adatte, ma sembravano la veste esatta che forse lo stesso Salgari aveva immaginato per i suoi personaggi. In quel racconto c'era un velo di malinconica bellezza, una tensione palpabile verso la libertà e l'eroismo, trasmessa con uno stile d'altri tempi che si percepiva persino nella maestria del doppiaggio, dove le voci erano calde e superbe.

Lontano dai greenscreen e dai colori "omogeneizzati" dell'era moderna, lo sceneggiato offriva un'estetica più ingenua, se vogliamo, e inevitabilmente portava con sé una visione della donna datata. Eppure, l'alchimia del momento, degli attori e del sogno che intendeva narrare, funzionava alla grande, trasformando quell'opera in un capolavoro amato universalmente: bello e sublime nella sua fragilità.

Eros e Thanatos, dicevano gli antichi Greci. Su questo sfondo epico, il tema è onnipresente: l'uno non esiste senza l'altro, quasi un sigillo degli dèi per rendere immortali le anime più belle.

La Malesia, isola dell'amore e terreno di scontro con l'antagonista spietato, Lord James Brooke, forniva la cornice. Ma era l'amore immenso e contrastato tra la Tigre e la Perla di Labuan a diventare l'archetipo di quelle grandi storie che l'umanità, narratrice per definizione, racconta da sempre. Alcune di queste, tuttavia, vengono raccontate meglio di altre. E bisogna accettare che, talvolta, "buona la prima" lo è per sempre.

In tutto questo, il fascino di Kabir Bedi rimane ineguagliabile. Perfetto. Alto e slanciato, con un aspetto sano, non artefatto o eccessivamente muscoloso e "pompato" come certi supereroi contemporanei. E poi c'era lei, Carole André, la Perla di Labuan. All'epoca incarnava una bellezza diafana, una vera e propria "donna angelo" dantesca. Sembrava fatta di porcellana, ma il suo animo si rivelò adamantino nel coraggio di lottare contro le convenzioni e di amare l'uomo che desiderava davvero, al di là del rango sociale, spinta da un immenso desiderio di libertà.

Carol Andrè: un ruolo,  un destino

Marianna Guillonk rappresenta l'amore proibito e l'ideale di bellezza che incanta l'eroe. Soprannominata la "Perla di Labuan" per la sua straordinaria bellezza, è la nipote di Lord James Guillonk, stretto collaboratore dell'antagonista James Brooke.

Il suo carattere è l'incarnazione della grazia, della dignità e di una sorprendente fermezza interiore. Inizialmente, quando soccorre Sandokan ferito sul bagnasciuga, Marianna appare come una presenza di sogno, sussurrante ed evanescente, quasi una figura fantasmatica. Tuttavia, la sua apparente fragilità nasconde un'anima adamantina e coraggiosa.

•  Marianna dimostra di essere disposta a lottare contro le convenzioni sociali e contro la sua stessa famiglia per l'amore che prova per Sandokan, il pirata nemico degli inglesi. Il suo desiderio di libertà è immenso, un tratto che la rende un'eroina moderna, capace di farsi amare da un popolo e una cultura non suoi.

• L'attrice Carole André fu particolarmente brava nell'interpretarla. Le venne riconosciuto un magnetismo tale da "bucare lo schermo", riuscendo a infondere nella Marianna del 1976 un perfetto equilibrio tra l'eleganza di una Lady e la risoluta determinazione di una donna che sceglie liberamente il suo destino e il suo amore. Come rivelò succesivamten inuna intervista, il ruolo di Lady Marianna era oram iintreinsecametn eparte di lei... impossibile essere altro. 

Kabir Bedi: l'eleganza della Tigre

L'attore indiano Kabir Bedi fu scelto per interpretare Sandokan dopo essersi presentato ai provini per il ruolo di Tremal-Naik. La sua figura si rivelò la scelta perfetta per dare corpo all'eroe salgariano.

• Apprezzamento: Il successo e l'apprezzamento per la sua interpretazione furono clamorosi e planetari. Kabir Bedi non era solo un divo in Italia; divenne un'icona mondiale e la sua notorietà si estese in oltre 85 Paesi. L'interpretazione fu elogiata per l'eleganza dei gesti e la bellezza esotica, unite a una recitazione definita naturalmente pacata e misurata.

• Impatto: L'attore stesso riconobbe che Sandokan gli diede la notorietà che gli permise di affermarsi a livello internazionale, passando da Bollywood a Hollywood. Per intere generazioni, lui è diventato "la Tigre della Malesia" per eccellenza, tanto che il confronto con le nuove versioni del personaggio è considerato da molti "impossibile" da reggere.

Sandokan, il protagonista, è molto più di un semplice pirata. Nello sceneggiato del 1976 fu reso come un eroe dalla personalità gigantesca e universale.

•  Sandokan è un pirata-gentiluomo mosso da un profondo senso di orgoglio e sete di giustizia. Le sue azioni sono un'eroica lotta contro il colonialismo britannico.

• È descritto come ardito, collerico, coraggioso fino all'inverosimile e un leader nato ("Con lui, dieci uomini sono un esercito"). Non è un uomo comune: i suoi trionfi e le sue sfide sono sovrumane.

• L'unico "varco", direbbe Montale, nel suo cuore fierissimo è aperto dall'amore per Marianna, la Perla di Labuan, che gli fa conoscere il sentimento più profondo. È per amore che è disposto a grandi sacrifici, come affrontare da solo la caccia a una tigre per Marianna, o persino arrendersi al nemico per salvare la sua amata.

Kabir Bedi ha incarnato perfettamente questo eroe monolitico, epico e puro.

L'incantesimo delle voci

E qui entra in gioco un elemento cruciale, quasi mistico: la voce. Furono i grandi doppiatori italiani a vestire questi personaggi con un'eleganza sonora ormai perduta.

Pino Locchi, con il suo timbro caldo e virile, diede a Sandokan una gravitas eroica e una dignità regale, la perfetta risonanza per l'uomo che sarebbe diventato la Tigre. Accanto a lui, Emanuela Fallini avvolse Marianna in una nuvola di delicatezza e nobiltà, esaltando la bellezza diafana di Carole André con un lirismo che rendeva credibile il coraggio della "Perla di Labuan". Senza dimenticare l'abilità di Giuseppe Rinaldi, direttore del doppiaggio, che prestò la sua voce a Yanez de Gomera, il fedele compagno portoghese, aggiungendo una dimensione di saggezza e ironia.

L'alchimia di voci, attori e regia fu così potente da superare la prova del tempo, confermando che a volte, l'opera migliore non è quella più tecnologicamente avanzata, ma quella in cui ogni elemento — dalla pelle giovane degli attori al timbro caldo dei doppiatori — risuona in perfetta armonia con l'epos che si intende narrare.

Cosa sapeva davvero Salgari?

Emilio Salgari non mise mai piede in Malesia, né in nessuno dei luoghi esotici che descrisse.

Salgari è stato definito un "viaggiatore virtuale" o un "uomo che viaggiava da fermo".

La sua "profonda conoscenza" di luoghi, culture, flora e fauna, descritta con una vivida ricchezza di dettagli, non derivò dall'esperienza diretta, ma da un metodo di lavoro meticoloso e scrupoloso:

1. Salgari era un "divoratore di atlanti e dizionari" e si documentava costantemente per conferire la massima credibilità documentaria ai suoi scritti.

2. Le sue fonti erano principalmente i bollettini geografici, le agenzie di stampa, i giornali stranieri e i resoconti di missionari ed esploratori (come l'esploratore Odoardo Beccari che conobbe il Rajah di Sarawak).

3. Nonostante non avesse mai viaggiato, le sue descrizioni dei luoghi e l'uso di termini esotici (thug, kriss, praho) erano talmente ricchi di particolari da ottenere una "verosimiglianza stupefacente" (astounding verisimilitude), trasportando milioni di lettori in Malesia.

Il Sentimento del tempo

Il sentimento che affiora in questi giorni, rievocando storie come quella di Sandokan, non è solo un ricordo del piccolo schermo; è, come lei osserva, una vera e propria nostalgia per l'età perduta dell'infanzia. Non rimpiangiamo tanto gli anni in sé, quanto la leggerezza e la purezza dello sguardo con cui percepivamo il mondo.

Eravamo spettatori con l'anima sgombra, pronti ad accogliere miti senza cinismo e senza filtri. Le grandi storie che ci venivano offerte — quelle con doppiaggi caldi, musiche memorabili e attori che sembravano nati per i loro ruoli — non erano solo intrattenimento; erano il cibo che nutriva il nostro spirito, i mattoni con cui si edificava il nostro immaginario personale.

un convivio di educazione affettiva tra fantasia e mito.

Perché, in fondo, i racconti epici come quello della Tigre della Malesia ci insegnavano, con la semplicità di una visione d'altri tempi, il significato di coraggio, amore contrastato e fedeltà. Non avevamo bisogno di greenscreen o effetti speciali esagerati: la vera magia risiedeva nell'alchimia narrativa che ci faceva credere che quell'isola, Mompracem, esistesse davvero, e che uomini come Sandokan e Yanez fossero lì, ad attenderci.

Molti di noi affermano di essere stati la generazione più fortunata, e c’è una verità profonda in questa convinzione. Siamo stati testimoni di un periodo storico in cui la narrazione televisiva possedeva ancora un ritmo lento, quasi letterario, che ci consentiva di sognare in modo pieno e non frammentato. Queste non erano storie fugaci, ma archetipi che si depositavano nel profondo, definendo i nostri primi concetti di eroismo e bellezza.

Oggi, ripensando a quel tempo e a quel sentire, si coglie la rarità di quell'epoca: la fortuna di aver costruito il nostro castello interiore su fondamenta così solide, fatte di passione, di valori espressi con chiarezza e di una meraviglia infantile che, per nostra fortuna, non si è mai del tutto spenta. 

Quella purezza di sguardo è il vero tesoro che abbiamo ereditato, la scintilla che ancora illumina il nostro desiderio di libertà e di bellezza sublime, proprio come faceva la Perla di Labuan.

Scheda Tecnica dello Sceneggiato "Sandokan" (1976)

Dettaglio	Informazione	Note
Regista	Sergio Sollima	Sollima era già noto come maestro del genere Western all'italiana e di film d'azione (Città violenta, Il corsaro nero), e seppe infondere nello sceneggiato un epico respiro cinematografico.
Anno di Produzione	1976	La lavorazione fu lunga, con riprese svolte tra il 1974 e il 1975, prevalentemente in Malesia (dove Salgari aveva ambientato la storia, ma senza esserci mai stato) e in India.
Produzione	Coproduzione Internazionale	Lo sceneggiato fu una collaborazione tra grandi emittenti pubbliche: RAI (Italia), ORTF (Francia) e Bavaria Film (Germania Ovest). La realizzazione fu curata dalla Titanus.
Numero di Puntate	6	Andò in onda in Italia sul Programma Nazionale (l'attuale Rai 1) in sei puntate.
Costo (Stima)	Circa 30 milioni di Euro (stima moderna)	Alcune fonti indicano che l'ideazione e la lavorazione si protrassero per circa cinque anni, con un costo complessivo stimato (tradotto in valuta moderna) di circa 30 milioni di Euro, una cifra imponente per una produzione televisiva dell'epoca, rendendolo un vero e proprio colossal per la TV.
Successo nel Mondo	Successo planetario clamoroso	Lo sceneggiato non fu un successo solo italiano. Fu venduto in più di 85 Paesi in tutto il mondo, ottenendo ascolti record ovunque. In Italia, la prima puntata registrò un'audience di oltre 27 milioni di spettatori, un risultato quasi impensabile oggi.
Musiche	Guido e Maurizio De Angelis	Le musiche, realizzate dai fratelli De Angelis (noti anche come Oliver Onions), contribuirono enormemente al successo, con la loro celebre sigla che divenne una hit internazionale